Taniec
Centralny BASEN Artystyczny zaprasza na niezwykłe wydarzenie - Polska scena tańca / Przegląd - najciekawsze teatry tańca współczesnego z całej Polski.
Repertuar na sierpień 2009
3 sierpnia 2009, godz. 19.00
"Orlando" – Karol Tymiński/Stary Browar
Choreografia, taniec, wybór muzyki: Karol Tymiński
Realizacja i reżyseria światła: Bruno Pocheron
produkcja: Art Stations Foundation, Poznań
"Orlando" jest spektaklem zainspirowanym powieścią Virginii Woolf o tym samym tytule. Autorka opisuje historię tytułowego bohatera, który w ciągu kilkusetletniego żywotu doświadcza przeobrażenia z mężczyzny w kobietę, poznając w ten sposób naturę obojga. Spektakl jest próbą odkrycia dwoistości natury ludzkiej, granicy gdzie różnice pomiędzy obiema płciami zacierają się.
3 sierpnia 2009, godz. 20.00
"Jak wam się podobam?" – Dominika Knapik/Stary Browar
Pomysł, choreografia i wykonanie: Dominika Knapik
Współpraca reżyserska: Wojtek Klimczyk
Muzyka: Collage
produkcja: Art Stations Foundation, Poznań
Siedzę, idę, bo lubię biegać. Pochodzenie niewiadome. Staję na rękach, patrzę, dotykam. Poruszam nogami, plecami, łokciami. Zaplatam, rzucam, przenoszę, wychodzę. Spojrzenia pogodne, uśmiechy słoneczne, ubrania czyste. Niczego nie czuję poza własnym ciałem. Czasami niedźwiedź, samochód, sukienka. Dominika. Chwilowo tej osoby nie ma.
Cena: 30 zł ulgowy, 40 zł normalny. Bilet obowiązuje na obydwa spektakle.
3 sierpnia 2009, godz. 20.30
„Live on stage” – Janusz Orlik/prod. Stary Browar
Reżyseria i choreografia: Janusz Orlik
Oryginalna muzyka: Matt Howden (Sieben)
Muzyka: Nelson Riddle & Bob Harris, Quincy Jones & His Orchestra, Ida Corr, John Morris, Jony Iliev & Band, Nine Inch Nails/Justin St. Charles
Dźwięk i światło: Łukasz Kędzierski
Konsultacja: Joanna Leśnierowska
Produkcja: Art Stations Foundation
Live on stage to spektakl o scenie, o wyborach artysty, o tym co robi, jak się prezentuje, jak się sprzedaje. O znalezieniu się w niewłaściwym miejscu w niewłaściwym czasie, o braku pomysłów, o ich nadmiarze, o zaspokajaniu oczekiwań widza, o tworzeniu za dużo, o robieniu za mało. O piosence, o tańcu, o żarcie, o wygłupie i o kpinie, o umiejętnościach i o ich braku. O prezentowaniu i o przeginaniu. O występie - na serio, na scenie, na żywo.
Bilety: 20 zł ulgowy, 30 zł normalny.
9 sierpnia 2009, godz. 20.00
„Przed południem, przed zmierzchem” – Teatr Nowy w Łodzi
Reżyseria: Piotr Cieplak
Scenografia: Andrzej Witkowski
Muzyka: Patryk Zakrocki i Paweł Szamburski
Choreografia i wykonanie: Izabela Chlewińska, Katarzyna Chmielewska, Leszek Bzdyl, Jacek Owczarek,
Krzysztof Skolimowski
W swoim najnowszym przedstawieniu Piotr Cieplak, jeden z najważniejszych współczesnych reżyserów teatralnych, wraz z tancerzami Nowego Dada stworzyli opowieść o tych pozornie nieistotnych, mało spektakularnych chwilach życia – o momentach zamyśleń. Przed południem, przed zmierzchem to spektakl bez słów, w którym grupa tancerzy kreuje osadzoną w latach sześćdziesiątych rzeczywistość lokatorów kilku mieszkań jednego budynku. To spektakl zarówno dla miłośników teatru ruchu i tańca nowoczesnego jak i dla wielbicieli bardziej klasycznej formy teatralnej.
Bilety: 30 zł ulgowy, 40 zł normalny
10 sierpnia 2009, godz. 20.00
„UNKNOWN # 3” – Renata Piotrowska/ prod. Stary Browar
Idea: Renata Piotrowska
Taniec: Rafał Dziemidok i Renata Piotrowska
Muzyka: Raphael Rogiński
Produkcja: Art. Stations Foundation / Stary Browar
Premiera: 22 czerwca 2009 na Międzynarodowym Festiwalu Malta w Poznaniu (program tańca).
UNKNOWN to seria improwizowanych spektakli / wydarzeń tańca z elementami interakcji z widzem - poprzez zasłonięcie mu oczu i zaproszenie w podróż do jego wewnętrznej wrażliwości - artyści pozwalają uczestnikom na niecodzienne przeżycie bycia w środku akcji i odkrywania nowych rodzajów odbioru / doświadczania spektaklu.
Bilety: 20 zł ulgowy, 30 zł normalny
16 sierpnia 2009, godz. 20.00
„Dziewczęta z zajęczego wzgórza” – Teatr Patrz Mi Na Usta
Pomysł i wykonanie: Krzysztof “Leon” Dziemaszkiewicz i Anna Steller
Kostiumy, scenografia: Krzysztof “Leon” Dziemaszkiewicz i Anna Steller
Muzyka: Collage
Pomoc dramaturgiczna: Grzegorz Welizarowicz
Produkcja: Teatr Patrz Mi Na Usta
Na scenie ujrzymy parę. Spędzi ona ok. 1 godziny w towarzystwie widzów. Będziemy świadkami odwiecznego dramatu przemijania. Bohaterki to bezpretensjonalne mieszkanki współczesnego miasta, dziewczyny bez uprzedzeń łaknące życia. Parokrotnie rzeczywistość sceny i rzeczywistość widzów przenikną się. Widzowie będą obserwować sceny z życia kobiet, po trosze tak jakby oglądali pokazy dziwolągów. Czasem to widownia stanie się obiektem obserwacji. Usłyszymy muzykę, która stanie się tkanką nerwową spektaklu, może nawet będzie krwią płynącą w żyłach bohaterów.
Bilety: 30 zł ulgowy, 40 zł normalny
24 sierpnia 2009, godz. 20.00
„Chodnik 05” – Gliwicki Teatr Muzyczny
Reżyseria i choreografia: Jarosław Staniek
Scenografia i kostiumy: Katarzyna Nesteruk
Dance kontroler: Maciej Florek
Muzyka: tanga W.Szpilmana, J.Petersburskiego, Z. Maciejowskiego i
Z. Krasińskiego w wykonaniu Krzysztofa Jakowicz i zespołu Tangata Quintet
Reżyser i choreograf Jarosław Staniek realizuje nowy pomysł na Śląsku, w Gliwickim Teatrze Muzycznym! Po Opentańcu i hiphopowym spektaklu teatralnym 12 ławek przyszła kolej na PROJEKT UNDERGRUNTOWY! Głównym założeniem tego inspirowanego filmami Metropolis i Kontrolerzy spektaklu jest stworzenie świata, w którym wszystkie główne zasady są odwrócone lub wykrzywione. Zjazd do kopalni to metaforyczne przemieszczenie się w inny wymiar, gdzie wszystko jest podobne, a jednak zdecydowanie różne. Na powierzchni jest szaro i jednakowo, a pod ziemią kolorowo i fantazyjnie. Praca to dziwny rytuał kontrolowany przez Nadzorców, którzy dbają o zachowanie w podziemiu delikatnej równowagi. Miłość jest elementem, który najbardziej zagraża temu światu - jest więc zakazana. Jednak jest ona uczuciem mocniejszym od wszystkich zakazów, więc ostatecznie zwycięża, co zresztą staje się przyczyną katastrofy. Lecz i śmierć w tym alternatywnym świecie to nie cierpienie, ale rozkosz...
Cały spektakl zrealizowany jest w klimacie niemego kina z efektowną ruchomą scenografią pełną dziwnych industrialnych rozwiązań wymieszanych z elementami rodem z innych czasów i miejsc. Podziemne chodniki, łaźnie i szyby staja się labiryntem, w którym trwa wieczna gra między spragnionymi miłości bohaterami a Nadzorcami.
Niezwykle skomplikowane układy choreograficzne zostały już raz wykonane dla celów realizacji filmu promocyjnego - pod ziemią, we wnętrzach nieczynnej kopalni Królowa Luiza, gdzie spektakl jest pokazywany w specjalnej "undergruntowej" wersji.
Bilety: 30 zł ulgowy, 45 zł normalny
30 sierpnia 2009, godz. 19.00
„Mój Poland Drive” – Małgorzta Przybysz/Stary Browar
Proces, scenariusz, performance: Magdalena Przybysz
Światła: Jan Cybis
Muzyka: Maanam, Józef Wybicki, Angelo Badalamenti
Video: EleKTro mOOn Vision - Elwira Wojtunik i Popesz Csaba Láng
Opieka artystyczna: Hooman Sharifi
Produkcja: Arts Stations Foundation
Foto: Katarzyna Pałetko
Mój rocznik ’79 - pokolenie pogranicza, którego dzieciństwo przypada na czasy głębokiej komuny, a tak zwana dorosłość rozwija się równolegle z demokracją. Poland Polska, a zwłaszcza Kraków - jako kontekst społeczny. Drive Hm, jakoś dziwnie się czuję ostatnio…
Bilety: Ceny podamy wkrótce.
30 sierpnia 2009, godz. 20.00
„Zona Seruga” – Małgorzata Haduch/Stary Browar
Koncept, choreografia, wykonanie: Małgorzata Haduch
Światła: Jan Cybis
Muzyka: DJ/Rapture&Andy Moor, Nawal
Opieka artystyczna: Hooman Sharifi
Produkcja: Arts Stations Foundation, Poznań
...i ten dziwny odgłos gdzieś z wnętrza.
...ptaki zamilkły na resztę popołudnia... nigdy nie doświadczyłam tak silnej ciszy.
...jakaś bezradność, zero kontroli, łatwość zranienia i brak poczucia bezpieczeństwa.
...strach, cisza i spokój.
...stan zagrożenia przypomina mi o wolności i o życiu.
Czym jest dla mnie bezpieczna strefa? Kiedy jej potrzebuję? Czy chciałabym tam zostać? Zona segura - strefa bezpieczna staje się relatywnym miejscem a zagrożenie - motywacją. „Porque si no hay pelea no va a amancer...”
Bilety: 30 zł ulgowy, 40 zł normalny. Bilet obowiązuje na obydwa spektakle.
31 sierpnia 2009, godz. 20.00
„GRAMY 4 U” – Movements Factory
Movements Factory: GRAMY 4 U
Koncept i choreografia: Iwona Pasińska
Muzyka na żywo: Czesław Mozil
Scenografia: Honza Polivka
Kostiumy: Adriana Cygankiewicz
Gracze: Piotr Chudzicki, Kacper Lipiński, Adrian Rzetelski, Sławomir Bernat, Czesław Mozil
Produkcja: Marcin Maćkiewicz – Poznańskie Stowarzyszenie Inicjatyw Teatralnych
Współrealizacja: CK Zamek w Poznaniu
Spektakl GRAMY 4 U narodził się z potrzeby polemiki z zewnętrznymi kształtami świata męskiego. Nie wkraczając w rejony ciężkiej analizy psychologicznej za pomocą minimalizmu ruchowego, dźwiękowego i technicznego pragniemy zagrać męskimi stereotypami. Ruchem, dźwiękiem, obrazem chcemy zsyntezować wzorce męskich zachowań. Jednocześnie ściągając je do poziomu symbolicznych reakcji, manier i postępowań, uwikłać w poziom wirtualny. Całość, czerpiąc z minimalizmu używanych środków wypowiedzi, dystansuje się od męskich ról świata fikcyjnego i realnego. Zawarta w tytule „4“ nawiązuje do wcześniejszych projektów Pasińskiej i świadomie stanowi ich kontynuację. W połączeniu z „U“ wyraża też stosunek do ról odgrywanych przez mężczyzn na różnych społecznych płaszczyznach.
Bilety: 30 zł ulgowy, 45 zł normalny.
Archiwum - repertuar na lipiec 2009
- 11 lipca 2009, godz. 20.00 – KIELECKI TEATR TAŃCA „Metamorfozy” Widowiskowy balet współczesny, którego idea oparta jest na odwiecznej koncepcji artystycznego zderzenia przeciwności: formy i bezformia, materii i ducha, ograniczenia i swobody. Jest to próba tanecznej refleksji nad byciem i stawaniem się.
- 12 lipca 2009, godz. 20.00 – LUBELSKI TEATR TAŃCA „N.N. Wacławowi Niżyńskiemu” „NN” wyraża podwojenie i rozdwojenie jaźni, bytu, rzeczywistości i czasu. To dwoistość i dwojakość, dwutorowość i połowiczność, niepełność i niespełnienie, to nazwanie i nieokreślenie, to bycie tu i bycie gdzieś, wtedy i teraz, bycie pomiędzy, bycie sobą i kimś innym.
- 13 lipca 2009, godz. 19.00 – d & a dance action „Daleko od ciała” Odległe światy przyciągają się… zawieszone w nich ciała przenikają… dalekie staje się bliskie. Za pomocą partnerstwa i dialogu budowane jest porozumienie. W różniących się światach dominuje potrzeba wolności i niezależności, a jednocześnie wzajemnego wsparcia, które harmonizują i wypełniają przestrzeń.
- 13 lipca 2009, godz. 20.30 – LUBELSKI TEATR TAŃCA „48/4” Wyobraźmy sobie pokój, mieszkanie - niewielkie, nawet dość ciasne, a w nim klika osób. Popatrzmy, co się wydarzy, kiedy upłynie trochę czasu...
- 20 lipca 2009, godz. 19.00 – KRAKOWSKI TEATR TAŃCA (NCK) „Cicindela” „Cicindela przypomina, że u podstaw życiowej aktywności leży zawsze odczucie braku i mglista obietnica całkowitego spełnienia. Dla tej iluzji się walczy, pozuje, pożera. A kiedy już się wydaje, że ma się ją na wyciągnięcie ręki, fatamorgana znika, odbijając się głuchym echem sarkastycznego śmiechu”.
- 20 lipca 2009, godz. 20.30 – KRAKOWSKI TEATR TAŃCA (NCK) „Ballada o ciszy”
(Nie)codzienne sytuacje, których bohaterem jest cisza, stały się dla twórców spektaklu punktem wyjścia
do rozważań nad jej rolą w życiu człowieka. Jeśli mielibyśmy nadać ciszy płeć, to nie tylko ze względu
na rodzaj gramatyczny, ale przede wszystkim zmienność i wieloznaczność. W przeważającej większościvv
nazwalibyśmy ją kobietą.
-
Z powodu choroby jednego z artystów oba spektakle zostały odwołane ("Cicindela" i "Ballada o ciszy")
- 26 lipca 2009, godz. 19.00 – TEATR OKAZJONALNY (z Sopotu) „Powiększenie” Spektakl solowy, którego najważniejszym motywem jest proces życia i poznanie samego siebie, jako jednostki. Według egzystencjalistów, człowiek ze swą wiadomością jest w istocie nicością, czyli zaprzeczeniem „cości” - rzeczy niezmiennej. Pragnie być „efektywnie zaangażowany w świat przyszły”.
- 26 lipca 2009, godz. 20.30 – TEATR OKAZJONALNY (z Sopotu) „Alchemik halucynacji” Pomysł, by stworzyć spektakl taneczny w oparciu o poezję Zbigniewa Herberta powstał niejako z potrzeby szukania odpowiedzi na dwa, naszym zdaniem, podstawowe pytania dotyczące każdego człowieka i artysty - o sens życia, formę i znaczenie twórczości.
- 27 lipca 2009, godz. 20.00 – TEATR OKAZJONALNY (z Sopotu) „Infantka” Jacek Krawczyk, zainspirowany twórczością Bruno Schulza, zbudował magiczny świat stosunków damsko-męskich, mistycznych i żywych obrazów w formie układów choreograficznych. Kobiety jawią się w nim jako demoniczne, uwodzicielskie i tajemnicze istoty niebezpieczne dla mężczyzn.
TEATR napełnia: Kasia Sobala
